A mio avviso, nella giornata odiera sono state due le notizie degne di nota: l’annuncio della Beatificazione di Giovanni Paolo II ed il Referendum a Fiat Mirafiori. Entrambe le notizie hanno sapore di speranza per motivi diversi ed apparentemente lontani. Questa immagine, scattata qualche mese fa in una catena di montaggio durante un servizio di Archeologia Industriale, mi pare che possa unire perfettamente le due notizie, il Papa come icona di speranza vicino alle mani che lavorano alla catena di montaggio da una vita, nella speranza che tutto possa continuare …
... se tutti gli sforzi fatti per ottenere una buona fotografia non si concretizzano in una buona stampa, abbiamo limitato la nostra creatività. (EdoBertona) Ora provate a pensare all’emozione che può dare questa foto stampata in Fine Art su una carta di pregio, sentire sotto le dita la consistenza della carta e sentirne il profumo, poterla mettere in cornice, così da poterla vedere ogni volta che si vuole senza dover accendere nessun apparato elettronico, semplicemente stando davanti al quadro. Questa semplice riflessione nasce da un bisogno sempre più pressante che ho, quello di concretizzare le foto che scatto su una superficie che renda loro giustizia. Non è una novità la mia passione per il colore e la stampa Fine Art. Al massimo delle mie capacità, e grazie anche ai consigli di chi ne sa molto più di me, sono riuscito ad ottenere delle stampe che mi soddisfano e che finalmente “sento mie”. Scegliere la carta che più si addice ad una foto è una libertà che non ha prezzo, essere vincolati alla scelta “la vuole su carta lucida oppure opaca” è una limitazione che nessun fotografo dovrebbe avere e che nessun committente dovrebbe accettare. Io la penso così.
Nello specifico, questa foto è stata stampata in Fine Art con metodo Digigraphie® su carta Epson Cold Press Natural.
Lo so, me ne rendo conto, faccio promesse che poi puntualmente non riesco a mantenere. Prometto di scrivere di più e non trovo il tempo per farlo, in ogni caso, non sono uno scrittore e quindi mi salvo, Lewis Hine scriveva: “Se sapessi raccontare una storia con le parole, non avrei bisogno di trascinarmi dietro una macchina fotografica” ……… praticamente la stessa scusa che uso io
l’anno è partito bene, il tempo di riprendermi un pochino e ne vedremo delle belle …….. (di foto&storie)
… mi hanno detto che dovevo avere anch’io un blog, onestamente non ne avevo capito la necessità, tantomeno il come utilizzarlo, poi mi hanno spiegato che ….. mi permette di aggiungere contenuti freschi e mantenere vivo il mio sito, mi consente di parlare di me e del mio lavoro, posso caricare foto e dettagli ogni volta che voglio. …e perchè è trendy avere un blog!
Ora provate a pensare all’emozione che può dare questa foto stampata in Fine Art su una carta di pregio, sentire sotto le dita la consistenza della carta e sentirne il profumo, poterla mettere in cornice, così da poterla vedere ogni volta che si vuole senza dover accendere nessun apparato elettronico, semplicemente stando davanti al quadro. Questa semplice riflessione nasce da un bisogno sempre più pressante che ho, quello di concretizzare le foto che scatto su una superficie che renda loro giustizia. Non è una novità la mia passione per il colore e la stampa Fine Art. Al massimo delle mie capacità, e grazie anche ai consigli di chi ne sa molto più di me, sono riuscito ad ottenere delle stampe che mi soddisfano e che finalmente “sento mie”. Scegliere la carta che più si addice ad una foto è una libertà che non ha prezzo, essere vincolati alla scelta “la vuole su carta lucida oppure opaca” è una limitazione che nessun fotografo dovrebbe avere e che nessun committente dovrebbe accettare. Io la penso così.
